Marketing de Música Electrònica: Guia Completa per a Productors i DJs

El marketing de música electrònica juga amb regles diferents.

La cultura del gènere es construeix sobre DJ sets, remixes i comunitats underground. El cicle de llançament és més ràpid. Les plataformes que importen són diferents. El camí cap a l’èxit no s’assembla gens al manual d’artista pop que segueix tothom.

La majoria de consells de marketing musical no té en compte res d’això. Assumeix que ets un cantautor intentant entrar a playlists editorials de Spotify. Si has llegit guies genèriques de marketing musical i has pensat “això no aplica a la música electrònica,” tens raó. Aquests consells sovint són inútils per a productors i DJs—o pitjor, activament perjudicials.

Aquesta guia cobreix el que realment funciona per a música electrònica el 2026. Estratègies de plataformes, tàctiques de llançament i camins de carrera que encaixen amb com realment opera aquest gènere.

Per Què el Marketing de Música Electrònica és Diferent

Cultura Primer

La música electrònica sempre ha estat impulsada per la cultura. Escenes, moviments, comunitats. Techno a Berlín. House a Chicago. Dubstep a Londres. EDM a Las Vegas.

Això importa per al marketing perquè els fans no estan només comprant música—estan comprant una identitat. El teu marketing ha de connectar amb aquesta cultura, no només promocionar un producte.

La Divisió DJ/Productor

A la majoria de gèneres, ets un artista que fa cançons. A la música electrònica, podries ser:

  • Un productor que fa temes
  • Un DJ que posa música d’altres
  • Un híbrid que fa ambdues coses
  • Un acte en directe tocant material original

Cada camí té implicacions de marketing diferents. El que funciona per a un DJ de festivals no funciona per a un productor de dormitori fent ambient techno.

Cicles de Llançament Més Ràpids

Els artistes pop llancen un àlbum cada 2-3 anys. Els productors electrònics sovint publiquen temes mensualment o més ràpid. L’estratègia waterfall que funciona per a pop no sempre aplica quan estàs llançant un EP de 3 temes cada sis setmanes.

Cultura del Remix

A la música electrònica, els remixes són moneda. Un remix del productor adequat pot trencar un tema. Que et demanin remixar algú és reconeixement. Tota aquesta economia no existeix de la mateixa manera fora de la música electrònica.

Importància del Segell

A diferència de molts gèneres on ser independent és cada vegada més viable, els segells de música electrònica encara tenen pes significatiu. Ser fitxat per un segell respectat (fins i tot per un sol llançament) proporciona credibilitat, accés a playlists i efectes de xarxa.

Plataformes Clau per a Artistes Electrònics

Beatport

Si fas música de ball destinada a DJs, Beatport importa.

Què és Beatport: El principal minorista digital per a música electrònica orientada a DJs. Els DJs compren temes aquí per posar als seus sets. Les posicions als charts de Beatport es tradueixen en visibilitat i credibilitat.

Com funcionen els charts de Beatport: Els charts es basen en vendes dins de gèneres específics. Entrar als charts de Beatport (especialment top 10) crea prova social i impulsa més vendes. Els charts s’actualitzen regularment, així que el timing importa.

Estratègia de llançament a Beatport:

  • Llança en divendres (s’alinea amb el dia de llançament global)
  • Coordina suport del segell per a l’empenta inicial
  • Aprofita xarxes de DJs per comprar a les primeres 24-48 hores
  • Les campanyes de precomanda poden construir momentum abans del llançament

Beatport vs. Spotify: Serveixen propòsits diferents. Beatport és per vendes a DJs; Spotify és per streams d’oients. Necessites presència a ambdues, però entén que són jocs diferents amb mètriques diferents.

Entrar a Beatport: Necessites distribució a través d’un segell o agregador que lliuri a Beatport. No tots els distribuïdors inclouen Beatport per defecte. DistroKid ofereix Beatport com a complement (9,99 $/mes); CD Baby i LANDR ho inclouen a la distribució estàndard. Comprova abans d’apuntar-te.

SoundCloud

Els informes de la mort de SoundCloud han estat exagerats. Per a música electrònica, segueix sent rellevant.

Per què SoundCloud encara importa:

  • Primer punt de descobriment per a molts fans d’electrònica
  • Cultura de compartir, repostear i comunitat
  • Els DJ mixes poden viure aquí (a diferència de Spotify)
  • Temes inèdits, exclusius i accés anticipat
  • Etiquetatge fort i descobriment per a subgèneres nínxol

Estratègia de SoundCloud:

  • Puja temes al costat dels llançaments de Spotify (o abans, per hype)
  • Publica DJ mixes regularment (més sobre això a continuació)
  • Participa amb la comunitat (reposteja, comenta, connecta)
  • Usa grups i xarxes de repost estratègicament
  • Habilita descàrregues per a temes promocionals

SoundCloud Pro vs. gratuït: Pro et dona més temps de pujada, millor analítica i la capacitat de programar llançaments. Val la pena si vas de debò amb la plataforma. Per a monetització, necessites subscripció Artist (39 $/any) o Artist Pro (99 $/any)—la majoria de vendes d’electrònica encara passen a través de Beatport o Bandcamp, però.

YouTube

Per a música electrònica, YouTube serveix múltiples propòsits.

Vídeos musicals i visualitzadors: Llançaments oficials complets amb contingut visual. La música electrònica sovint usa visualitzadors (vídeo abstracte que es mou amb la música) en lloc de vídeos tradicionals.

DJ sets i directes: Això és enorme. Un DJ set gravat a YouTube pot acumular milions de visualitzacions amb el temps. Boiler Room, Cercle i canals similars han construït imperis sobre aquest format.

Tutorials i contingut de producció: Molts productors electrònics d’èxit també ensenyen. Tutorials de producció, ressenyes d’equipament i explicacions de tècniques atrauen una audiència diferent que es pot convertir en fans.

Estratègia de YouTube:

  • Puja àudio/visualitzadors oficials per a tots els llançaments
  • Grava i publica DJ sets (fins i tot sets a casa)
  • Considera contingut enfocat a producció si tens capacitat d’ensenyar
  • Optimitza per a cerca (nom del tema, gènere, “DJ set,” etc.)
  • Usa Shorts per a clips de llançaments i sets

Spotify per a Música Electrònica

Spotify importa, però l’estratègia difereix del pop.

Playlists editorials que importen:

  • mint (playlist de ball principal)
  • Dance Rising
  • Housewerk
  • Techno Bunker
  • Bass Arcade
  • Playlists específiques de gènere (Deep House, Melodic House, etc.)

Consells de pitching per a electrònica:

  • Especifica el subgènere precisament (no diguis només “electronic”)
  • Menciona el rang de BPM
  • Referencia artistes i temes comparables
  • Nota si està rebent suport de DJs (els noms importen)
  • Destaca qualsevol context de segell o remix

Playlists algorítmiques: Release Radar i Discover Weekly funcionen igual que altres gèneres. La clau és impulsar guardats i taxes de finalització a les primeres 24-48 hores. Això significa coordinar la teva base de fans existent per fer streaming quan surti el tema.

Bandcamp

Per a certs subgèneres electrònics, Bandcamp és essencial.

Millor per a:

  • Ambient, experimental, leftfield
  • Llançaments en vinil i físics
  • Artistes que volen vendre directament als fans
  • Construir relacions amb superfans

Estratègia de Bandcamp:

  • Llança temes exclusius o accés anticipat
  • Ofereix vinil, cassets i edicions limitades
  • Usa els Bandcamp Fridays (quan renuncien a la seva comissió)
  • Construeix una subscripció (per a llançadors prolífics)
  • Escriu notes de llançament detallades que importin als fans

Posicionament: Productor vs. DJ vs. Artista

Com et posicionis afecta tot el teu enfocament de marketing.

El Camí del Productor

Fas música. Altres la posen. El teu èxit es mesura en llançaments, posicions als charts, fitxatges a segells i streams.

Focus de marketing:

  • Estratègia centrada en llançaments
  • Construir relacions amb DJs que posen la teva música
  • Propostes i fitxatges a segells
  • Pitching de playlists (editorials i curadors)
  • Peticions de remix i col·laboracions

Estratègia de contingut:

  • Producció entre bastidors
  • Desglossos de temes
  • Sessions d’estudi i procés
  • Contingut d’equipament i tècniques

El Camí del DJ

Poses música. Teva, o d’altres. El teu èxit es mesura en bookings, vendes d’entrades i abast d’audiència.

Focus de marketing:

  • Gravacions de sets en directe (vídeo i àudio)
  • Presència a esdeveniments i networking
  • Construir reputació a escenes específiques
  • Residències i bookings recurrents
  • Sèries de podcast/ràdio mix

Estratègia de contingut:

  • DJ sets (gravats i en directe)
  • Material d’esdeveniments i entre bastidors
  • Track IDs i seleccions (comparteix el que poses)
  • Documentació d’escena

El Camí Híbrid

La majoria d’artistes electrònics combinen ambdós. Produeixes i pinxes. El balanç varia.

Focus de marketing:

  • Els llançaments impulsen l’atenció inicial
  • Els DJ bookings estenen l’abast i construeixen base de fans
  • Cadascun alimenta l’altre

Estratègia de contingut:

  • Mescla contingut de producció i contingut de DJ
  • Usa DJ sets per mostrar produccions pròpies
  • Crea una identitat d’artista coherent a ambdós rols

El Camí de l’Acte en Directe

Toques material original en directe (no DJ sets). Pensa en Moderat, ODESZA o els shows en directe de Four Tet.

Focus de marketing:

  • L’experiència en directe és el producte
  • Documentació en vídeo d’actuacions
  • Circuits de festivals i gires
  • Cicles d’àlbum amb suport de gira

Estratègia de contingut:

  • Material d’actuació
  • Setup i contingut tècnic
  • Entre bastidors del desenvolupament del show en directe

Estratègia de Llançament per a Música Electrònica

L’enfocament waterfall estàndard necessita adaptació per als cicles de llançament electrònics.

Singles vs. EPs vs. Àlbums

Singles: Bons per mantenir presència, especialment a Spotify. Llança mensualment o cada 6-8 setmanes si ets prolífic.

EPs (3-4 temes): El format estàndard per a segells electrònics. Millor per a Beatport (dona opcions als DJs), bo per construir una història de llançament coherent.

Àlbums: Menys comuns a l’electrònica excepte per a artistes establerts. Funcionen millor per a gèneres orientats a l’escolta (ambient, downtempo) que per a gèneres orientats al DJ.

Enfocament recomanat:

  • Mescla singles (per momentum a Spotify) amb EPs (per llançaments a segells i Beatport)
  • No forcis cicles d’àlbum si el teu gènere no ho espera
  • Llança més freqüentment que altres gèneres—els fans d’electrònica ho esperen

Llançaments a Segell vs. Autollançaments

Quan perseguir segells:

  • Vols la credibilitat i xarxa d’un segell establert
  • No pots gestionar la promoció tu mateix
  • El segell té artistes que respectes i encaixa amb el teu so
  • Vols accés a la seva xarxa de remixes

Quan autollançar:

  • Tens audiència existent
  • Vols control total i calendaris més ràpids
  • La cerca de segell està trigant massa i tens un backlog
  • Vols el 100% dels royalties

Enfocament híbrid: Molts productors mesclen llançaments a segell amb autollançaments. Segell per a projectes més grans amb suport de promoció; autollançament per a temes ràpids i experiments.

DJ Mixes com a Contingut de Marketing

A la música electrònica, els DJ mixes són or de contingut.

Sèrie de podcast/mix: Crea una sèrie de mix mensual o quinzenal. Puja a SoundCloud (complet) i YouTube (complet o clips). Inclou tracklists.

Guest mixes: Proposa a sèries de mix establertes, programes de ràdio i podcasts. FACT, RA, XLR8R i innombrables plataformes nínxol accepten guest mixes.

Gravacions de sets: Cada bon DJ set que facis hauria de ser gravat. Puja’n alguns. Aquest contingut té valor a llarg termini—els sets acumulen reproduccions durant anys.

Estratègia de mix:

  • 1-2 mixes al mes
  • Inclou els teus propis temes naturalment (no forçat)
  • Mostra temes d’artistes que admires i amb qui vols connectar
  • Sempre inclou tracklist

Cultura del Remix i Col·laboració

Els remixes són una eina de marketing, no només un exercici creatiu.

Ser Remixat

Quan un productor establert remixa el teu tema, guanyes accés a la seva audiència.

Com aconseguir interès en remix:

  • Llança originals de qualitat amb què els productors vulguin treballar
  • Construeix relacions abans de demanar
  • Ofereix stems lliurement (alguns productors només remixen si se’ls demana)
  • Apunta a productors lleugerament per sobre del teu nivell (no megaestrelles)

Paquets de remix: Llança 2-3 remixes al costat de l’original com a EP. Això multiplica les teves oportunitats de promoció i atrau diferents subgèneres.

Fer Remixes

Remixar altres és un camí cap a la visibilitat i la construcció de xarxa.

Beneficis de remixar:

  • Accés a l’audiència d’un altre artista
  • Construeix relacions amb artistes i segells
  • Demostra el teu estil de producció
  • Sovint no requereix clearance de sample (via acord de remix oficial)

Com aconseguir oportunitats de remix:

  • Construeix reputació de qualitat
  • Contacta segells amb proposta
  • Comença amb artistes al teu nivell
  • Lliura a temps i supera expectatives

Estratègia de Col·laboració

Les col·laboracions combinen audiències. Les collabs estratègiques poden accelerar el creixement.

Trobar socis de collab:

  • Artistes amb mida d’audiència similar
  • Estils complementaris (les teves melodies + el seu disseny de so)
  • Gent amb qui genuïnament vols treballar (les collabs forçades fracassen)

Logística de col·laboració:

  • Acorda el pla de llançament per endavant (quin canal, quin segell, divisions)
  • Sigues clar sobre la direcció creativa
  • Posa deadlines per evitar que el projecte quedi en el llimb

Blogs i Playlists de Música Electrònica

La premsa encara importa a la música electrònica, tot i que ha evolucionat.

Publicacions Clau

Principals:

  • Resident Advisor (RA) — encara la bíblia per a electrònica underground
  • Mixmag — focus electrònic més ampli
  • DJ Mag — més enfocat a comercial/EDM
  • XLR8R — leftfield i experimental
  • FACT — electrònica i més enllà

Nínxol:

  • Troba blogs específics del teu subgènere
  • Cerca “[subgènere] music blog” o “[subgènere] premiere”
  • Mira on han aparegut artistes similars

Aconseguir Premsa

Per a premieres: Contacta blogs oferint drets de premiere exclusius per al teu tema (ells el publiquen primer). Inclou enllaç d’streaming, nota de premsa i imatge.

Per a ressenyes: Més temps d’antelació. Envia llançaments acabats 4-6 setmanes abans. Inclou context complet sobre el llançament.

Per a features/entrevistes: Necessita una història més enllà de “nou llançament.” Fitxatge a segell, gira, angle únic, fita de carrera.

Contacte amb Curadors i Playlists

Més enllà de l’editorial de Spotify, els curadors independents importen.

Trobar playlists rellevants:

  • Cerca a Spotify el teu subgènere
  • Mira qui està playlistejant artistes similars
  • Usa eines com SpotOnTrack o Chartmetric per identificar curadors
  • SubmitHub té curadors enfocats a electrònica

Consells de contacte:

  • Personalitza cada proposta
  • Referencia la seva playlist específicament
  • Inclou enllaç privat (SoundCloud o Dropbox) més enllaç de Spotify quan estigui publicat
  • No facis emails massius

Per més sobre estratègia de playlists, consulta la nostra guia de playlists de Spotify.

Propostes a Segells

Ser fitxat importa més a l’electrònica que a la majoria de gèneres.

Trobar els Segells Adequats

No disparis a l’atzar. Investiga segells que realment encaixin.

Llista de verificació de recerca:

  • Publiquen música que sona com la teva?
  • Quina és la seva freqüència de llançament?
  • Qui més està al roster?
  • Fan només digital, o també vinil?
  • Quin és el seu acord típic (un sol cop vs. multi-llançament)?

On trobar segells:

  • Mira qui publica artistes que admires
  • Els charts de gènere de Beatport mostren noms de segells
  • Perfils de segell de Resident Advisor
  • Discogs per a recerca de catàleg passat

El Procés de Proposta

Què enviar:

  • 2-3 dels teus millors temes (no 15)
  • Enllaç d’streaming privat (SoundCloud o Dropbox)
  • Bio breu (2-3 frases)
  • Enllaços a llançaments existents si en tens
  • Sense adjunts (només enllaços d’streaming)

Línia d’assumpte: “Demo submission - [El Teu Nom] - [Subgènere]”

Seguiment: Un seguiment després de 3-4 setmanes si no hi ha resposta. Després segueix endavant. Els segells estan desbordats de propostes.

Gestionar expectatives: La majoria de demos no reben resposta. Fins i tot una taxa de resposta del 5% es considera bona a la indústria. Continua enviant, continua millorant i no et prenguis el silenci personalment.

Construir la Teva Carrera de Música Electrònica

Etapa Inicial (0-2 anys)

Enfoca’t en:

  • Millora de la qualitat de producció
  • Construir un petit catàleg (10-20 temes)
  • Aconseguir primers llançaments a segells
  • Bookings de DJ locals
  • Comunitat de SoundCloud i Bandcamp

No et preocupis per:

  • Moments virals
  • Bookings a festivals importants
  • Features de premsa
  • Manager/agent

Etapa de Creixement (2-5 anys)

Enfoca’t en:

  • Calendari de llançament consistent
  • Construir relacions amb segells
  • Gires regionals/nacionals
  • Presència a Spotify i Beatport
  • Sèries de mix i presència a ràdio

Considera afegir:

  • Agent de bookings (quan tinguis ofertes regulars)
  • PR per a llançaments més grans
  • Identitat visual/marca més seriosa

Etapa Establerta (5+ anys)

Enfoca’t en:

  • Projectes d’àlbum i arcs creatius més grans
  • Gires internacionals
  • Cap de cartell a festivals
  • Llegat i desenvolupament artístic
  • Mentoria i construcció de segell/col·lectiu

Aquest no és un camí rígid. Alguns artistes salten etapes; altres triguen més. Però entendre la progressió ajuda a establir objectius realistes.

Lectura relacionada:

FAQ

Beatport encara és rellevant el 2026?

Sí, per a música electrònica orientada al DJ. Beatport segueix sent el mercat principal on els DJs professionals compren temes per als seus sets. Entrar als charts de Beatport crea credibilitat i impulsa més vendes. Si fas música destinada a sonar a clubs—techno, house, trance, drum & bass—Beatport importa. Si fas electrònica orientada a l’escolta (ambient, downtempo, electronica), Spotify i Bandcamp poden ser més rellevants.

Hauria de llançar a un segell o autollançar?

Ambdós tenen valor. Els segells proporcionen credibilitat, promoció i accés a xarxes de remix. L’autollançament ofereix velocitat, control i royalties complets. Molts productors d’èxit fan ambdues coses—llançaments a segell per a projectes més grans que es beneficien de suport de promoció, autollançaments per a temes ràpids i experiments. No esperis eternament l’aprovació del segell; si tens música de qualitat, treu-la.

Com d’importants són els DJ sets per a la carrera d’un productor?

Molt importants a la majoria de subgèneres electrònics. Els DJ sets mostren el teu gust, construeixen la teva reputació a les escenes i generen bookings. Fins i tot si la producció és el teu focus, poder pinxar obre portes. Grava els teus sets, puja’ls i usa’ls com a contingut de marketing. Un gran DJ set pot arribar a audiències que només els teus llançaments potser no arribarien.

Com aconsegueixo remixes de productors més grans?

Construeix relacions abans de demanar. Participa amb el seu treball, comparteix la seva música i sigues visible a la comunitat. Quan tinguis un llançament que valgui la pena remixar (original fort, bon segell, pressupost de promoció real), contacta amb una petició professional. Comença amb productors lleugerament per sobre del teu nivell més que superestrelles. Oferir una tarifa de remix raonable ajuda. Les millors relacions de remix vénen de connexió creativa genuïna, no de contacte en fred.